《热辣滚烫》争议：这是一部关于“减肥”的电影吗

贾玲自编自导自演的《热辣滚烫》在2024年春节档获得显著成功，成为最大赢家之一，票房口碑双丰收。无疑，“贾玲减肥”是这部电影的最大话题点，虽然贾玲在诸多采访中一再强调，不希望观众认为这是一部关于“减肥”的电影，但从这部电影官宣定档到上映之后，观众谈论最多的却始终是贾玲减肥，与此相关的热搜至少有十几个，不乏在热搜上“爆”的话题。这也确实成为很多观众的观影动机——想亲自到影院里看看贾玲成功减肥100斤的惊人效果。

《热辣滚烫》中瘦身后的贾玲

“贾玲减肥”成功带动票房，也让电影陷入一定的争议。比如有观众质疑，这就是一部“减肥”的电影吧，或者说“贾玲减肥纪录片”？不论主动还是被动，铺天盖地的话题围绕“减肥”展开，会否加剧人们“肥胖=失败，瘦下来=爱自己”的偏见，加剧body shaming（身材羞辱/体型歧视）？如果我们将《热辣滚烫》与日本原作《百元之恋》进行比照，可以鲜明发现，日版的故事逻辑并不建立在减肥基础上，《热辣滚烫》何以凸显减肥？不完美的《热辣滚烫》，为何仍是重要的？

《百元之恋》并不建立于减肥基础上

《热辣滚烫》翻拍自2014年上映的日本电影《百元之恋》。32岁的女主角一子（安藤樱饰），是大龄啃老族，失业在家，过着消极且缺乏目标的生活，停滞于打游戏、吃饭和休息等基本需求中，目光无神，邋里邋遢，混吃等死。一子没有明确的社会角色和职业定位，没有成就感，自我认同感极低，自称是只值一百日元（不到人民币五元）的女人，这也是片名“百元”的来源。

《百元之恋》中不求上进的一子

一子是日本深受“颓丧”文化浸染的诸多普通人中的一员，他们消极且低欲望地生活，大抵源于一种悲观的人生哲学“无”——用网友形容《不求上进的玉子》中的一段话来描述，“人生‘无可奈何’，角色‘无名小卒’，命运‘无所适从’，改变‘无济于事’，挫败‘无处不在’，成功‘无人问津’，状态‘无精打采’，情绪‘无所顾忌’，‘灰暗’无孔不入。”

人生的“无望”，是日本社会结构的产物。日本经历经济泡沫破裂后经济一度陷入停滞，被称为“失去的二十年”。这期间，房价高企，生活成本增加，就业市场特别是终身雇佣制度逐渐削弱，年轻人毕业后难以找到稳定工作，或者即使找到工作也面临高强度劳动和低起薪、收入增长相对缓慢等问题，社会原子化倾向加剧，个体内心孤独感愈发强烈……当日本年轻人看到种种现实限制和困境，认识到即使拥有自由意志也很难逆天改命，很容易导向虚无主义，干脆选择低欲望的“躺平”。

由此，《百元之恋》不用刻意去呈现或强调一子如此颓丧的原因，并且，“无望与虚无”并不仅仅是一个默认的社会背景，也经由围绕一子的社会众生相反映出来。

行尸走肉状态下活着的一子，起初对于痛感是麻木的，哪怕遭遇强奸，她报警然后径自离开，一路上喊着痛；男友背叛自己，她只是等在路边问一下，冷静看着男友与他的新对象离开……意外练习拳击后，一子的身心状态逐渐发生变化。

影史上有不少成功的拳击电影，大多讲述颓废失败的小人物练习拳击后找到自我，比如《愤怒的公牛》《洛奇》《阿里》《铁拳男人》《百万美元宝贝》等等。以拳击为切入口并非偶然，拳击是一项高强度、高对抗性的运动，它对训练者的身体与心理进行着双重的锻炼。身体上，拳击运动对训练者的耐力和力量提出极高的要求，必须克服惰性、克服恐惧、挑战身体极限，才能提升身体能力、形成对抗的实力。通过克服身体上的种种艰辛以及不断挑战自我，训练者可以获得心理上的满足感和成就感，它们帮助训练者重建自我认知、提升自我价值观，逐渐从消极到积极、从软弱到强大。除此，拳击还是一个强烈的情感出口，在挥汗如雨的训练过程中，通过挥拳、战斗，能将生活中的挫败感、将不平不服不屈等愤怒情绪发泄出来，转化为有目标的行动力，从中获得力量。

学习拳击一个月后，一子的身材没有发生太明显的变化，但观众从她的体态、眼神等，发现她变得“精神”，她的眼神更坚定、少了躲闪和犹豫，她不再总是佝偻着背，躯体变得稳健有力，她的面部表情也不再只是麻木，逐渐自然且富有感染力……不用喊什么口号、说什么台词，观众就能感受到一子正找到生活的某种实感，她动起来了。

焕然一新的一子